30來歲的馬蒂斯，仍然身無分文，帶著3個孩子，他已經瘋狂創作了15年，如他所說“就像一個喝醉的蠻漢，在狂躁之中試圖踢開大門”，可惜他尚未找到屬于自己的畫風。

“那段時期，如同在漆黑的森林里踉踉蹌蹌地前行，不知在往哪里去”。但他起碼對自己創作的欲望心知肚明，深知繪畫才是他的歸宿。他堅定地告訴妻子“親愛的，我愛你，但我更愛畫畫”。

1905年，一次法國南部旅行，給他帶來了藝術上的契機，地中海岸邊的一個小鎮了科利尤爾，陽光明媚，色彩濃艷。他畫了這幅著名的作品《打開的窗戶》：

這扇打開的窗戶，敞開的就是一種心境。他的筆觸有很強的自我表現力，甚至還出現了一些抽象色彩的跡象。

畫面顯得很粗糙，但他注重的不是造型的細致、準確，而是刺激、濃艷的色彩。

從梵高的時代起，畫家們就開始用豐富的色彩來描繪他們的所見，但像馬蒂斯這樣大膽的還從未有過。

接著，他為妻子畫了一幅與眾不同的肖像，線條粗狂而頗具動感，顏色不算協調但卻極富沖擊力。這是對傳統繪畫教條的又一次顛覆。

在接下來的5年里，他不斷挑戰構圖與色彩的極限，他開始嘗試把情感融入畫中。

野獸派是20世紀以后，最早形成的藝術運動之一，野獸派的畫家們沒有什么正式的宣言和系統的理論，但他們有一個共同的主張：繪畫一定要表達個人的主觀感受，并不是模仿自然現象。于是，他們經常采用一些大膽的色彩、平涂，而沒有立體的描繪。色彩用的基本都是純色，筆觸很隨意，看上去好像不講究。強烈刺激的原色，再加上隨意的筆觸，畫面就顯得有野獸味道了。

《科利尤爾的屋頂》

“同樣是綠色，1千克比半千克顯得更綠”。馬蒂斯想表達的意思是，如果要讓色彩顯得更濃烈，就必須大量地使用它，不能小塊小塊地用，只有畫上一大片紅色，才能讓它在作品中足夠顯眼。他創造了一種在西方藝術史上從未有過的著色手法，他畫中粗狂的色塊，一點兒也不像現實世界，他打破了常規。

在他之前的幾百年里，各種繪畫技法已經非常完善，公式化的繪畫手法涵蓋了光、影、透視，以及細節筆觸，但為了抓住科利尤爾那轉瞬即逝的神韻，他大膽拋棄了這些手法。他是希望讓觀者的視網膜感到震顫，目的是要把色彩的革命，在原來像梵高他們的基礎上更加走向極致。

西方繪畫是立體的，梵高、高更、塞尚把東方繪畫的平面化，在他們自己的作品中進行了初步的試驗。馬蒂斯在此基礎上，干脆拋棄了西方的三維透視，壓縮了畫面的空間，壓成平面了，然后再把裝飾藝術融進去，發展為一種藝術的自覺。

梵高作品

馬蒂斯作品

馬蒂斯大面積使用單色（紅色），并且比梵高的作品更平面化了。

梵高作品

馬蒂斯作品

從這兩件作品的對比可以看出，馬蒂斯在梵高繪畫的基礎之上，又進一步發展了平面裝飾感。

高更作品

馬蒂斯作品

馬蒂斯的作品和高更的作品放在一起，和高更的原始野蠻相比，馬蒂斯瘋狂粗野的用筆，還真的具有野獸派的風范。

高更作品

馬蒂斯作品

高更這件作品已經具有了一定的裝飾感，而與馬蒂斯的畫放在一起，馬蒂斯就更進一步圖案化了。馬蒂斯在高更平涂概括的基礎上，把人物形象給簡化了。

塞尚作品

馬蒂斯作品

從塞尚的作品中，可以覺察到他好像是在研究，而馬蒂斯更傾向于表現。

塞尚作品

在這個對比中，塞尚依然是在研究，馬蒂斯則選擇了另外一種試驗——裝飾圖案的追求。塞尚的手法看上去很執著，馬蒂斯是在美感的形式上求創新。

梵高作品

高更作品

馬蒂斯作品

同樣是表現休息，梵高表達了農民的樸實，累了，真的累了，能休息一下太好了。高更描繪的是原始自由的無所事事，上帝每天都給我們食物吃。馬蒂斯展現的是美麗的圖案和色彩、生活的休閑和舒適。從形式上，馬蒂斯發展了色彩的圖形，邁開步子走向了更加遠離真實的自我表現。

“我不能像一個奴仆那樣抄襲自然。我是要解釋自然。自然必須要服從繪畫的精神。我繪畫的目的就是要表達一種意境、心境”。

“我一生中，都試著在我的作品里表現出一種寧靜，因為我自己就需要平靜。”

與梵高、高更等畫家相比，馬蒂斯的內心要平靜得多，他潛心于繪畫形式的研究，喜歡色彩的表現，追求畫面的愉快感，因為他本人的生活也是要追求浪漫和歡樂的。所以，我們看他作品的時候，也一直洋溢著歡樂、愉快。

沒有人會沒有那種時候，憤怒、不安、煩躁，在馬蒂斯作品中，他創造出一些，能夠停止這些的東西。他對美的形式的創造能夠抑制人類意識當中的那些煩躁的東西，我們還能對一個畫家要求更多嗎？！

讓我們試著跟著他的作品，走進這個偉大藝術家的繪畫意境。

作品欣賞