原標題：在《Casa》選出的2020最好的100個日本美術館里，我想分享這10個給你

疫情也擋不住日本美術館、博物館開業的腳步，雖然沒有浩大聲勢，2020年日本仍然新開了不少美術館、博物館，比如角川武藏野博物館 、前身為“普利司通美術館”的 Artizon 美術館、以圖片和文字為概念的博物館 PLAY！MUSEUM……

最近，《Casa》雜志 11 月刊總結了“日本のBSET 美術館 100”，從這 100 個被“蓋戳”的美術館里，我們挑選一些新鮮面孔分享給大家。 

碌山美術館 1958

不得不說現在正是去碌山美術館的好時候，建筑兩側的樹葉漸紅，引導著你走入這座快進入古稀之年的美術館中。一年四季，它都兀自美麗。

這座美術館是為了紀念天才雕刻家荻原守衛建立的，20 世紀初，他在巴黎從師于羅丹學藝，將現代雕刻的藝術風格引進日本。當地居民和學生等三十萬人共同捐助修建了這個基督教教堂風格的美術館，象征著荻原守衛受到基督教文化的深刻影響，美術館名則采用了他的筆名“碌山”。

荻原守衛現存的作品很少，僅僅 15 件，美術館內主要用于展示他的作品。在日本的近代雕刻里被指定為重要文化財產的 6 件作品中，有 2 件就出自荻原守衛——《女人》與《北條虎吉像》，他也是在創作完這兩件作品后突然離世。

十和田市現代美術館 2008

2008 年，為了振興十和田市，作為“十和田藝術計劃”的一部分，十和田市現代美術館開放，獲得過普利茲克建筑獎的日本建筑師西澤立衛設計了這個美術館。

一個一個白色箱子是這座美術館給人最強烈的視覺印象，它們是作為獨立展廳的“藝術之物”，散落在道路一側，通過玻璃通道相連。路過的游人可以穿行其中，走過這條街道，在步行中不知不覺地被藝術感染。

十和田市現代美術館永久收藏了 38 件委托藝術品，還未進門就能看到草間彌生的南瓜、蘑菇、少女和小狗， CHOI Jeong Hwa 的“Flower Horse”也十分搶眼，外墻上還繪有奈良美智的“夜露死苦 Girl 2012”，難怪有人說從拿到美術館門票的那一刻起，與藝術的接觸就開始了。

弘前れんが倉庫美術館 2020

原定在 4 月開館的弘前磚倉庫美術館在 7 月才終于揭開自己的面紗，館長認為“在這種時候開放是博物館的使命”，希望它能不被流行因素影響，長期受到歡迎。

正如館名所見，這座美術館是一座紅磚砌的建筑，其前身是明治時代和大正時代建造的“吉野町磚倉庫”。這次翻新既保留了明治時代的磚墻，也有新修的磚墻加以支撐。

金黃色的屋頂是弘前磚倉庫美術館除磚墻外的另一個特點，屋頂會隨著光線的角度而隨時變化，這是博物館的象征。在大門口率先迎接你的會是奈良美智的 A to Z Memorial Dog，它也出現在這一期《Casa》雜志的封面上。

博物館旁邊的另一個“磚倉庫”也不要錯過，這里被改造成咖啡館和商店，坐在其中享受當地特色的蘋果酒也很不錯。

太田市美術館?図書館 2017

帶著調動起太田人創造力的想法，年輕的太田市美術館?図書館在 2017 年誕生，這個空間想要連接起知識和情感，讓欣賞藝術品和閱讀圖書這兩件事進入太田人的日常生活中。

太田市美術館?図書館在 100 個美術館里第一時間吸引我們的視線也與它的外觀設計不無關聯，這個建筑由平田晃久設計，純白色墻壁與綠植的搭配很難不讓人心動。一層的玻璃外墻很是通透，二層的開放式空間充滿呼吸感。

在最開始，太田市美術館?図書館并沒有打算建成這樣的綜合性建筑，本來只是小型畫廊和分開的咖啡館。但在采納市民意見后，畫廊變成了兒童也可以參觀的畫廊，圖書館的部分也隨處可見小朋友的書籍，有些展覽也與兒童相關。

中村キース?へリング美術館 2007

活躍于上世紀 80 年代的藝術家凱斯·哈林（Keith Herring）你一定不陌生，他標志性的線條小人涂鴉具有獨特的視覺特征。他一生也熱愛公益事業，專注于與孩子舉辦公共藝術。作為他遺愿的繼承， 中村和男在 2007 年建立了中村凱斯·哈林美術館。

美術館由北川原溫進行設計，整個外觀非常有吸引力，像滑板賽道一樣的流線型建筑，搭配沖突感強烈的紅藍兩色，即使隱藏在樹叢中，也很難逃過你的眼睛。

館內是鋪天蓋地的凱斯·哈林的作品，這可以稱作是真正的沉浸在藝術家的作品之中。中村和男從 1987 年就開始收集凱斯·哈林的作品，目前館內展出約有 200 件作品，這也是世界唯一。

松本市美術館 2002

這個建立于 2002 年的美術館就連官網設計都有古早感，但不可否認，你仍然會被巨大玻璃墻上專屬于草間彌生的波點藝術符號吸引。入口處的“幻之華”燦爛奪目，也會輕易勾走你的目光。

2018 年舉辦草間彌生展覽時，整個松本市美術館幾乎被波點吞噬，就連大巴車都穿上了波點外衣，隨處可見草間彌生的藝術氣息。

福田美術館 2019

10月，福田美術館剛剛迎來開館一周年的紀念日，它主打的概念是“可以持續 100 年的博物館”，漫漫百年才剛剛起步。

東京工業大學的教授安田幸一為這座美術館設計了建筑外觀，他保留了京都町家的老式屋檐元素，讓這座現代建筑在京都老建筑的氛圍里也不顯突兀。

花園中的大水池是最吸引視線的地方，像落水鏡一樣反射著身后的嵐山，建筑藏身于自然中，與自然融為一體。

館內還有一個號稱是最美的咖啡廳，落地玻璃窗讓你零接觸當地最著名的景點渡月橋，在這里待一整天大概都是輕輕松松的。

KAMU kanazawa 2020

2020年，金澤又多了一個私人美術館 KAMU kanazawa，就在金澤二十一世紀博物館附近。金澤二十一世紀博物館收藏了 Leandro Erlich 的虛幻游泳池，KAMU kanazawa 就把他的旋轉樓梯永久納入館內。

KAMU kanazawa 專注于收藏裝置藝術品和科技藝術，開館時展出了三位藝術家 Leandro Elrich、Takuro Kuwata 和 Stephanie Quere 的作品。

館長林田堅太郎在接受采訪時談到了對這座美術館的展望： “把美術館建起來不是我的目的。舒服的街建好了，接下來就要考慮怎么整理了。首先是街道上的人群、考慮街道和里面的人的關系、美術館對人們的影響力，達到讓人們驕傲自滿的程度。我想做的就是這樣的事情，這才是美術館的核心吧。”

大山崎山莊美術館 1996

看到大山崎山莊美術館入口，我很難不聯想到千與千尋的奇幻世界，穿過橋洞，視野則變得開闊，一座英式百年豪宅隱藏在山林之中。

這曾是關西實業家加賀正太郎的私人別墅，幾經易主，最后被朝日啤酒株式會社接手，改成了現在的美術館，而操刀者正是我們熟悉的建筑大師安藤忠雄。

安藤忠雄為大山崎山莊美術館設計了新館“地中寶石箱”，采用半地下結構，圓柱形的展示空間上部栽種有植物，通道采用他擅長的混凝土，通道兩側的玻璃則透出植物的風光。

在“地中寶石箱”內，還有莫奈的《睡蓮》真跡，這讓這個隱身于山林里的美術館散發出絕對的吸引力。

京都市京セラ美術館2020

京都市京セラ美術館（京都市京瓷美術館）的前身是 1933 年開館的日本第二個公立美術館京都市美術館，在保留現有本館的基礎上，建筑師兼新館長青木淳親自設計。

在入口處，青木淳設計了一個斜坡型的京瓷廣場作為休憩區域，連接博物館和旁邊的小型建筑。穿過廣場，走過作為分界線的玻璃幕墻，展館內還留著最初的設計風格，奶油色的墻壁仿佛具有溫度。

各種細節也都體現出這個規規矩矩的公立美術館當初在設計上的巧思，這次的改造則讓歷史與新鮮碰撞，青木淳說：“我們創建博物館的目的是重新發現潛在的價值。”

（文字、圖片來源于一夜美學及網絡，侵刪。）