在葵里的課程中，越到了高一些的年段，老師們就越會多安排一些向大師致敬的課。有時是鑒賞和了解，有時是學習和臨摹。向大師學習，是每個學畫者必經的過程，也是非常重要的過程。其實貫穿一生，我們都在不斷的學習和借鑒中。 

向大師學習，能使自己沿著正確的方向，快速提高自己的畫畫水平，這是一個對于任何學畫者來說都行之有效的方法。 

畢加索曾稱法國畫家巴爾蒂斯為“20世紀最偉大的畫家”。巴爾蒂斯沒有上過專業美術學院，正是靠著學習和臨摹大師作品才走上創作道路。年輕時，他在盧浮宮大量臨摹巴洛克大師喬托、普桑、馬薩喬的作品。通過不斷的累積學習，巴爾蒂斯的作品得到了社會廣泛接受，先后在歐美一些重要的藝術博物館舉辦了畫展。1976年，法國政府授予巴爾蒂斯“國家藝術大獎”。 

巴爾蒂斯作品 

我們向大師學習，首先學習的是大師作品的構圖技巧。 

構圖是繪畫創作中必不可少的環節，要創作一幅作品，第一是立意，第二就是構圖。歷代大師在創作中，無不為構圖殫精竭慮，反復探索，以達到力所能及的深刻與完美。優秀的美術作品，之所以能吸引觀眾，給人以啟發，其原因就在于化平凡為神奇，變“熟視之睹”為“新穎奪目”，要產生這樣的效果，構圖的形式美就是吸引人的手段之一。 

法國浪漫主義大師德拉克羅瓦，他最富有影響力的代表作品《自由領導人民》，構圖主要由三組大小不同的三角形組成，在畫面上形成一個立體的、充滿動感的“金字塔”構圖，在整體上突出了主體，升華了法蘭西人民英勇、同仇敵愾的主題，顯現出一種深刻而巨大的藝術力量。這種高超的構圖技巧，以及突出主題的表現手法，正是我們在學習過程中要尋找和發掘的。 

德拉克羅瓦《自由領導人民》 

其次我們要向大師學習的，是表現形式和處理手法的運用。 

我們當然要學習大師是用什么材料畫的、是怎樣畫的這些最為表面的東西。但是，又不能把眼光僅僅局限于此。線條、造型、空間布局、色彩的運用、主次關系等等這些，同樣是繪畫的基礎因素，但它們是形成大師繪畫語言的真正關鍵，是構成畫面的主體。我們通過學習大師對這些因素的創作經驗，掌握這些因素的運用規律，就能知道如何使畫面和諧，如何讓它們服務于我們的創作意圖。 

經典大師的作品，都是飽含了大師對繪畫的理解和感悟的精髓的東西，每一個色調的處理，每一個造型的推敲，甚至每一筆筆觸的走向，都是大師經過了多年的不斷訓練和鉆研錘煉的。選擇大師的經典作品去學習，就相當于站到了巨人的肩膀上，是最為直接有效的獲取繪畫精髓的方式。不過，學習這些仍然不是最重要的。齊白石曾說：“你們要學我的心，不能學我的手，學我的手沒有用。” 

我們研究大師的價值，最根本的在于審美感受力的培養。 

繪畫不只是訓練繪畫技巧，同時更要重視思想精神和文化修養。我們的審美傾向和主觀情感對我們的繪畫影響至為重要，因此，在初學的階段一定要打下好的基礎。 

接觸大師作品的過程就是一次美的熏陶的過程，它能提高我們的眼力，提升我們的格局，明白什么是藝術，分辨美與丑，避免在藝術之路上行差踏錯。 

比學習更重要的，是向好的老師學習，而比向好老師學習更重要的，是被好的理念所影響，這會讓我們終生受益無窮，這也就是我們為什么要向大師學習的意義。