繪畫是富于創造性的藝術活動，因此，想象力對于繪畫的作用毋庸置疑，而繪畫也能很好地鍛煉孩子們的想象力。話雖然沒錯，有時卻會給人產生一種誤區：那就是，畫畫唯重想象力，尤其對于孩子而言，在想象力面前，其他能力都不重要。

這就以偏概全了。

我們常說，要“給孩子插上想象的翅膀”，其實還可以加上后半句話：只有越堅實的翅膀，才能飛得越高遠。這種堅實，正來自于其他能力與想象力的相輔相成。

觀察力和感知力是想象力的基石

為什么畫面中有那么多顏色？為什么面對同樣的景色，100名藝術家卻可以畫出一百種不同的筆觸和色彩？其原因就在于藝術家有極其敏感的感受力，并可以用自己的方式將感受表達出來。

所有想象都是現實世界的折射。因此，對周邊世界的感知是想象力的源泉。繪畫，作為孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動，畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，并切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。

比如針對剛接觸繪畫的幼兒園孩子，葵里ART-1課程幾乎每堂課都精心設計了導入。《好動的小鳥》給孩子們聆聽動聽的鳥鳴聲，讓他們感受小鳥的活潑動感；《我在跳芭蕾》不僅給孩子們講了有趣的繪本故事，還給孩子們播放芭蕾舞的畫面，讓他們仔細觀察芭蕾舞姿；《微笑的向日葵》直接用實物的方式，給孩子們更真實的感觸……

如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。

審美力是想象力的方向

畫家的畫作為什么這么美？不但是因為被畫的物品本身就非常美，更是因為畫家在作畫過程中，還根據自己的審美能力做了優化，藝術源于生活卻高于生活，就是這個道理。

美術課堂會把孩子帶到一個美的現實和美的精神世界中去。

為什么葵里提倡室內課堂與戶外課堂相結合，經常帶領孩子們去參觀美術館、博物館，并開展寫生活動？

因為在這個過程中，孩子們會不斷地學習和領略造型美、色彩美、大自然的美、人類創造的美等等。

在ART-2（小學一二年級）及ART-3（小學三四年級）的課程中，葵里還會加入一些大師的臨摹課程，比如今年春季課就引入了吳冠中、大衛霍克尼等等。在引導、解析和模仿中，讓孩子們領會大師的美學思想。

他們和大師對話，學會鑒賞美；他們和世界對話，學會發現美。通過這個過程，他們發展自己的美感，提高審美能力，陶冶性情，由此再映射到他們的畫中。

孩子們的想象力依然可以紛呈，而有了美感的指引，它會變得更為精彩。

造型力是想象力的表達

不管畫何種風格的畫，造型能力都是畫畫的基本功。有造型能力，才能想什么畫什么，畫什么是什么。

孩子的造型能力有個循序漸進的過程，對幼兒來說，我們不約束他們的自我表達，不要求他們畫什么像什么，但不代表我們在訓練他們的造型能力上，不用花心思。

在畫恐龍時，我們要求孩子們畫出恐龍龐大的身軀和粗短的前肢應該有的比例；畫巨嘴鳥時，我們要求孩子們畫出又大又尖的鳥喙；畫花卉時，我們要求孩子盡量抓住花瓣不同的形狀特點，把特點表現出來。

給孩子們適當的引導，逐漸訓練出他們駕馭筆的能力，那么，他們就可以隨心所欲地表達和描述出自己內心世界里想到的東西。

造型是想象的語言，而想象會將造型提升為創造，超越為藝術。

畫畫本身是一種視覺藝術，因此它對孩子能力的培養，必然帶著著自身的藝術特質。以想象力為例，學習寫作時，承載想象力的是語言；學習音樂時，承載想象力的是旋律。那么學習美術的時候，幫助孩子們最大限度發揮出想象力的，必然是和美術相關的各種能力。

所以，葵里始終認為，想象力的保護和培養固然極為重要，也請不要忘了給孩子們多元化的能力訓練，在探索、體驗中積累更多的藝術經驗，循序遞進地加深藝術素養。只有這樣，才能給孩子的繪畫以及成長，帶來更強大的支撐。