1.現實主義 realism

2.印象派 impressionism

印象派起源于1860年代的法國，因莫奈的畫作《印象?日出》而得名。它拋棄了古典藝術“繪畫中最重要的就是線條”的告誡，著重于展現光影的改變而否定輪廓。不過，這幅漫畫里的人物的輪廓模糊，色彩由一個個小點組成，更像是修拉創立的點彩畫派（pointillism）。它通常被歸為新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方藝術語言中，“后”意味著“反”，說修拉是印象派會讓人家不高興的）。這種畫法以光譜中的原色為理論依據，將細小的原色斑點分布在畫布上，而通過觀察者的眼睛調和色彩，是一種相當Geek的技巧.

修拉，《大碗島星期日的下午》，1886

表現主義自20世紀初從德國興起，與法國的野獸派幾乎同時出現。在作品中，藝術家著重表達內心的情感，尤其是恐懼，焦慮等負面情感，對現實往往扭曲和抽象化。實話說，沒有辦法概括出表現主義的一些標志性的繪畫特征。比如，表現主義既可能像野獸派那樣運用奔放的色彩，也可能在抽象主義的范疇純粹運用色塊與線條。

蒙克，《吶喊》，1893

畢加索，《彈曼陀鈴的少女》，1910

7.未來主義 Futurism

8.抽象主義 Abstract art

準確來說，抽象主義只是一種風格樣式，和“具象藝術”相對。它拋棄了對外在物的再現，純粹運用線條，色彩等基本要素。之后提到的至上主義、行動繪畫、極少主義，都帶有鮮明的抽象特點。而如立體主義和超現實主義，雖然同樣令人費解，但因為仍然保留了一些可以辨析的形象而不屬于抽象主義。《漫畫》中的風格感覺和俄羅斯畫家康定斯基所運用的一些元素類似。但他通常被歸為表現主義畫家。風格派的領袖，荷蘭畫家蒙德里安也是抽象主義風格。

康定斯基，《構成第8號》，1923

9.達達主義 Dadaism

叛逆、虛無、破壞一切……達達主義這個流派就和它的名字（據說是一群人在詞典中隨便翻出來的一個詞）一樣，追求偶然和無意義。在法國藝術家馬塞爾?杜尚的手里，把小便器放到展覽館，就是一件雕塑——《泉》；在《蒙娜麗莎的微笑》上添上兩撇胡子，就又是一幅名作——《L.H.O.O.Q.》。（創作“杜甫很忙”的同學早生一點說不定也能創作一個流派？）《漫畫》是由一張張碎片拼接起來的圖形，這是達達主義傳到德國后發揚的一種名為照片蒙太奇（photomontage）的手法，也就是將從雜志、報紙等剪下來的圖片和文字，重新拼貼起來。

漢娜?霍克，《用達達餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀元》，1919

10.至上主義 Suprematism
至上主義是俄羅斯的一個抽象繪畫流派。想知道它的風格是怎樣的，就來欣賞下他的創始人馬列維奇的一個非常、非常、非常、讓人、覺得、坑爹的作品——《白色底上的黑色方塊》。


馬列維奇，《白底上的黑色方塊》，1913

后來，他又創作了一幅畫，叫做《白色上的白色》。注意一下這個白色方塊是有一定角度傾斜的，是不是感覺繪畫元素豐富了很多呢？

馬列維奇，《白色上的白色》，1918

11.形而上主義 Metaphysics

契里柯，《海克特和安德洛瑪刻》，1917

12.超現實主義 Surrealism

13.行動繪畫 Action painting

14 波普藝術 Pop art

  “波普”即是“流行”（Popular）的縮寫，也是“棒棒糖”（lollypop）的口語詞。1950年代發源在英國，于美國興起的藝術運動。長久以來，包括報紙的插圖、流行音樂、廣告、漫畫、偵探小說，這些能夠以粗淺的形式和惡俗趣味贏得普通人歡心的大眾文化，卻不是社會藝術的主流。波普藝術則試圖擁抱流行和通俗藝術，把它們搬進藝術館中。

理察?漢密爾頓，《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，1956

15.極少主義 minimalism

  正如它的名字一樣，極少主義是一種簡化到極致的抽象藝術流派。它主張只使用極少的色彩和形象，也叫做ABC藝術、直接藝術等。它和其他抽象藝術的區別在于，極少主義的作品不再是情感和思想的載體，它傳達的是純粹的形式，純粹的媒介。所以，即使是同樣一塊顏色方塊，放到至上主義、抽象表現主義和極少主義的藝術家眼中，表達的含義也是不一樣的。

諾蘭德，《橋》，1964