有一種觀點認為，兒童畫畫就是要讓兒童自由自在地畫畫，成人的任何干涉都是錯誤的。甚至于在兒童繪畫的課堂上，夸張到談“技巧”色變的地步。如果是這樣，那么學畫的“學”字意義在哪里？而作為老師，我們“教”的意義又在哪里？在我們這個行業，常常有老師困惑于這點。

      對此，作為常年在美育第一線調研的燕一老師認為，技法灌輸當然不可取，可是一味地回避談技巧，同樣存有弊端。如果說前者的問題在于，被枯燥的技巧練習消磨了孩子畫畫的樂趣和對藝術的原真感知，那么后者的問題在于，兒童在成長的過程中，因為得不到引導和進步，自己把繪畫的熱情消磨了，把對藝術的感知也消磨了。

      事關教育方向是否正確，于是，我們對燕一老師做了一次深入訪談，希望將這類問題能談得透徹一些。

      答：藝術家們之所以說，要向孩子學習畫畫，他們的意思其實是說，要像孩子一樣保持童年時代觀察世界的那種新鮮感和好奇心，并且真實地不被羈絆地表達出來。藝術創作的境界，有三個階段，看山是山，看山不是山，看山還是山。兒童畫處于第一個境界，山在他們眼里，有著最原始的美感；成人畫處于第二個境界，山應該是被取舍、加工了的畫面，和現實的山有一定的距離；藝術大師的畫處于第三個境界，山還是那座山，但是天然帶有造型、色彩、渲染等等的藝術原理，感悟到天成的藝術美感。人的藝術是從對世界的觀察中來的，所以就算學到了再多眼花繚亂的技法、理論，但也不要忘記回歸到最初，像孩子一樣的對世界的感知。     

      問：兒童繪畫的課堂上，度的把握很重要，你是怎么做到讓你的教學有效果，但又不干涉孩子畫畫自由的？

      答：舉個例子吧，葵里ART1小班課堂上有個孩子，比別的孩子要小大半年。和別的孩子相比，她的繪畫能力就有點跟不上，畫畫時沒有主見，不知道怎么畫。那么，老師就從讓她自己挑選顏色開始，喜歡哪種顏色，就用哪種顏色畫出第一筆，第二筆，接下來就好辦了。現在她畫畫已經有了自己的觀念，會自己配色，尤其喜歡粉嫩的色系。這就和孩子的主觀情緒、喜好甚至性格相關了，老師一般不會干涉她懟用色的選擇。孩子能大膽地開始表達自己，這就是最明顯的進步。

     讓孩子們從“愛畫畫”進步到“會畫畫”，從對美的“無知”變成對藝術的“自覺”，這是我們的追求。      

      問：很多孩子報畫畫班，其實都是“三分鐘熱度”，你怎么讓孩子保持住這種熱度？

      答：孩子們對畫畫的新鮮感會幫助他們對畫畫產生興趣，而畫畫本身也是一種好玩的游戲。我們要做的，其實是把這種熱度、興趣培養成更高級一些的藝術敏感，變成他們自身的一種素養。比如有個孩子，個性有點小毛躁、小犟脾氣，剛來畫畫的時候常常坐不住。但是我們在他這個年齡階段，課堂上會盡可能多地安排他們體驗各種繪畫材料，用盡可能多的方式來作畫，這些設計充滿了趣味，所以這個孩子始終能保持興趣來做這件事，并逐漸養成有始有終畫完的習慣，連心都靜了不少。這就是一個循序漸進的過程。