報道轉載自https://news.artron.net/20161010/n873857.html

　　澤藝影城是杭州比較有意思的電影院，孫遜去年在此創作了一批畫并留了下來，而老板薛冰先生也是新世紀當代藝術基金會的聯合創辦人，這次在耿建翌主持的想象力學實驗室操辦下，澤藝影城歇業一天供張樂華進行他的“院線映畫”系列的首次創作。

　　“院線映畫”所在的5號廳是一個容納一百四十多人的中廳，張樂華作畫需要讓放映廳被布置得像一個工地，兩邊搭著腳手架，雖然藝術家也并沒有爬上去，但他還是穿著農民噴灑農藥的套裝，在往屏幕上噴灑農藥一樣的丙烯顏料。相較于最后的成品——一幅有點兒抽象的畫——在電影屏幕上繪畫，還請了一百四十位專業觀眾來看，跟電影本身其實并沒有多大的關系。觀眾可能一會兒看看電影，一會兒看看張樂華，也有可能很在意他在熒幕前晃來晃去，涂上去的顏料越來越遮住了畫面，但藝術家卻樂在其中。事實上，當最后片尾曲播完燈亮起來，觀眾沒有如往常觀影結束面對著空白的熒幕，那種悵惘被一幅七彩祥云般的作品取代了，已經過去的畫面被粗糙地捕捉并且匯聚在一起，這多少有點兒令人感動。

　　張樂華好像挺喜歡玩兒這種“冷靜的情感”，他的作品很多都有點愛情與荷爾蒙的味道，但呈現方式又是戲謔的，像是并沒有把自己置身其中一樣，在《我的 123456789 個戀人的十分鐘》中，他與九個一周內發展出的戀人出席展覽，安排監控將此拍下，僅此而已，什么都沒有發生——沒有暴力的沖突，沒有浪漫的橋段，戀人仿佛只是一件裝飾，這種關系僅僅變成了一個名詞，懸空放置在畫面里面罷了;《廬山戀天下》 中他與戀人雙雙出現，臨摹《廬山戀》中的橋段，依然十分冷靜，兩位戀人好像只是在復刻別人的情感和經歷——他們是戀人，卻扮演著別的愛戀;他畫的那些六格漫畫像是青春指南一般，看了笑過，是別人的故事，也不會讓人有很大的觸動。冷靜與情感并存的矛盾和他本人一樣，內斂又活潑，個人創作時的他可能是內向、害羞的，像個為自己身份自豪的矜持的城里人一樣;作為雙飛藝術中心成員時他又很能張羅，像個家長一樣里里外外安排事兒、操心婆媳矛盾的大丈夫。他的作品其實很乖，人也乖，卻又很想放肆一點點，畫個寫生也要換彈珠視角(《凝視丸》)。在“院線映畫”里也一樣，他一身城里人的氣質，卻像個油漆工一樣粉刷墻壁，像個農民一樣噴灑農藥，結果出來一幅“海派”抽象畫。

　　他是這樣的好學生，想要變壞，卻豁不出去，這種個人氣質的狀態貫穿了他所有的作品，造成一種無法走脫的閉環，而“院線映畫”這種冷靜的表演卻恰恰緩解了這種矛盾，他不用再偽裝成一個破壞者，也不用做自己厭煩的好學生。他從2014年就已經開始嘗試在工作室里將影像投射到畫布上，跟蹤畫面進行作畫，這次的院線映畫是他第一次走出工作室，在電影院這種公共空間背對觀眾作畫，而他只需要像在工作室里一樣冷靜地去創作。觀眾們懷著怎樣的心情去看他創作，這對他來說也并不重要，觀眾對他來說就是觀眾而已，他不用像表演藝術家一樣為其付出情感，也不用對自己最后的作品做過多的解釋，因為整個過程已經曝光在眾人的視野下：每一筆是怎么畫的，劇情到了哪一處他沿著誰的臉畫出的輪廓，或者是涂的色塊是哪個場景。這個時候他不需要再去定義自己是什么身份，好學生?搗蛋鬼?行為現場嗎?電影?還是“繪畫性”?他不需要說明，只要自由地去畫，幾次創作下來甚至可能連在公眾面前的緊張都不存在了。而其實放的是什么電影也沒有那么重要，畫了什么也不是那么的重要。電影就好像是一個位置，放什么都可以。

　　而巧的是，他選擇的這部電影《大話西游3》，劇情設置讓六耳獼猴代替至尊寶成為了孫悟空，孫悟空就像是一個位置，只是一個位置，不管是誰來坐都可以。以前是至尊寶，現在是六耳獼猴，而我們也不會知道下一個是誰，也沒有人在意。只要是一位踏著七彩祥云的蓋世英雄，他就是大圣——劇情與這部電影的處境形成了一個巧合，誰會關心張樂華選了怎樣的電影呢?而電影院也只是占在一個叫做“空間”位置上，這個“空間”可以是廣場，可以是野外，觀眾可以是專業的，也可以是路過的廣場舞大媽與遛孩子的少婦——唯一不變的，是張樂華可以自由地畫畫，從工作室畫到公共空間，從被迫去解釋自己的作品到坦坦然然全部擺出來。

　　他從新媒體系畢業后曾經沉寂了一段時間，在這期間不得不思考新媒體作品的意義，他對那種游擊隊式快速做作品的參展方式產生了懷疑，嘗試重新拾起那一批年輕人覺得“不酷”的繪畫，而在這些年后，重拾繪畫并帶著繪畫走出工作室，新媒體的意義才真正從繪畫里彰顯了出來。