送孩子來學畫畫的父母很多，抱著的想法也多種多樣。比如支持孩子發(fā)展興趣愛好的，希望孩子學一門特長的，認為繪畫可以幫助孩子發(fā)展思維的，以及覺得孩子有天賦值得培養(yǎng)的，不一而足。
繪畫本身對孩子的培養(yǎng)是多方面的，而作為教孩子畫畫的傳授者，我們更愿意讓繪畫作為一種美的語言，向孩子們傳達美的理念，從而讓他們擁有美的素養(yǎng)，而不僅是繪畫的技能。
在日常生活中，美術技術的學習，真正使用的機會并不多，多數(shù)的都是用眼睛在看，用知識去思考、用審美去選擇。我們不可能讓每一個人都成為偉大的藝術創(chuàng)作家，但是我們幾乎都能夠成為一個有見識的欣賞家，有品位生活的藝術家。
從19世紀印象派開始，繪畫不再承載道德說教的任務，而只是快樂單純地享受來自周遭視覺景象的快樂。畫家在創(chuàng)作的時候，為他所看見的和體驗到的美而畫；觀者在欣賞作品時，也只要全身心地去觀察畫所描寫的場景就好了，完全不用考慮作者要表現(xiàn)什么。
眼光越單純，獲得的快樂就越多。這對學畫階段的孩子們來說，也是一樣的。所以，我們在教學時，更傾向從提升孩子素養(yǎng)的角度，讓孩子們對繪畫進行認識、學習和探索。
最基礎的繪畫學習正是借助孩子對繪畫活動的喜愛來進行的。老師們一邊教授他們簡單的繪畫方法，比如吹畫、撕貼、拓印，一邊讓他們感受畫材的豐富多樣，同時，還教會他們對冷暖的認識，對和諧的感受。
比如水粉和水彩結(jié)合，水彩和水彩筆結(jié)合，或者讓拓印和手指畫結(jié)合，多變的搭配既能讓孩子們玩得興味盎然，也潛移默化地讓他們接觸了各種構(gòu)圖和色調(diào)。幼兒園階段接觸過的吹畫技能，讓略大一點的孩子結(jié)合線描裝飾畫出來，效果更是別有韻致。
更高一層次的教學是在繪畫基礎上對美的鑒賞。我們常常對名家名作進行介紹和臨摹教學。這不僅讓孩子們學習名家的技法，更讓孩子們在接觸這些經(jīng)典的美學內(nèi)涵的過程中，逐漸提高他們的審美鑒賞能力。
比如學習用不同畫材畫出質(zhì)感的畫面，學習用漸變色和對比色營造色彩之美。重要的其實不是技巧，而是，能學習到幾種不同的美的表達。
除了繪畫本身能獲得的美學積淀，畫一幅畫，從開始到完成，對孩子其他能力的培養(yǎng)也是多方面的。首先是細致、敏銳的觀察能力，對所畫的內(nèi)容完整、靈活的記憶能力，其次，在畫畫時還需要調(diào)動自己豐富的想象能力。并且，畫畫的人還應該敢于大膽地把自己所看、所記、所想的盡可能完滿地表達出來，這正是一個人創(chuàng)造能力的表現(xiàn)。
畫好一幅畫還需要雙手與身體及頭腦之間的協(xié)調(diào)與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，完整地認識與表達事物的能力，需要耐心、恒心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心地投入。
在一次次學畫的過程中，我們可以看到孩子的很多進步。比如當孩子從隨意畫畫過渡到能比較客觀地去表現(xiàn)的時侯，當孩子從要大人指點過渡到敢于自己大膽去畫的時侯，他們的自主能力自然就加強了。再比如，孩子開始學習畫畫時，總是由家長幫助收拾畫畫用具，一旦自己去做，常常丟三落四，還可能把顏料抹的到處都是，但經(jīng)過鍛煉，當他們能做到自己比較有條理地去收拾用具時，他們的獨立性也就加強了。讓孩子敢于大膽地去畫，讓孩子更加細心地去畫，讓孩子畫畫時要有始有終，讓孩子自己去尋找自己畫中的問題，這一切不都同時培養(yǎng)了孩子們膽大心細的作風和鍥而不舍的精神了嗎？
所有的這一切，都將成為孩子素養(yǎng)不可或缺的一部分。
我們當然追求孩子能畫出漂亮的畫。但是，讓孩子把畫畫得漂亮有太多種方法，其中有的拔苗助長，有的華而不實，我們愿意選擇最符合藝術原則和教育規(guī)律的方法，讓美成為孩子自身的一部分，讓孩子們在今后的生活中，時時有美相伴。
